一、展览馆的总体概述
展览馆是人类文化与自然遗产的宝库，其职能赋予它崇高的社会同时具有深刻的文化内涵。
随着世界经济增长，科学技术进步、人类社会实践的丰富、生活内容的扩展，展览馆的数量持续增加，进而促进了展览馆的建设。展览馆的功能日益复杂化，不仅需要新建展览馆，老展览馆的改扩建工作也势在必行。当今展览馆不仅完好呈现主流文化，地方文化也受其保护与展示。展览馆向类型多元化功能复杂化转变，观众欣赏展品之余还能在馆内进行娱乐休闲活动。
建筑师通过其设计手法在展览馆建筑中表达其独特的设计风格、理念和才华，实现创新和实践设计理论。所以很多建筑大师如贝聿铭、安藤忠雄等许多建筑大师在展览馆建筑设计中都有独特的建树并借此成名。
本方案致力于创造介绍中南地区服饰文化的展览馆。造型立意是展览馆建筑主题设计成功的关键，对各面层材料恰当的运用和对细部设计的研究，是构筑展览建筑美观的保证。建筑创作的最终目的是为人民服务,建筑的功能和形式是密不可分的，不能把建筑简单的看成是城市的装饰品或单纯的艺术品。因此，方案前期的调查研究工作职在于了解中南地区服饰文化，发掘出来最具代表中南地区服饰文化的元素，在用建筑的设计手法融化到将要设计的建筑中去。
二、设计过程
（1）设计构思
该设计是一个展览馆的设计，我的主题是选用服装为出发点，设计一个株洲服饰文化博览城。目的为了通过这个展览馆介绍株洲服装文化，加强与全国各个服装市的交流。
设计的灵感来源一个舞动布条，一舞动就是一个动感建筑，随机的在变化无半点重复。所以我建筑整体造型就是一条舞动的丝绸。使建筑看起来有动感而且时时刻刻感觉在变化。立面我是用了像花的造型演变而来的，代表服装给人带来的是美丽和快乐。
结合现代施工技术和建筑发展趋向适当的加上活泼元素，用株洲的市话红积木花的形式用建筑手法演变出来，很好的丰富建筑的平面和空间效果。立面的折线和整个体块的曲线完美结合，使建筑本身更具时代气息和文化品位。同时同时使用磨砂玻璃柔化了太阳光线提供了在建筑里面的人感觉到本方案的现代气息和科技含量。现代建筑派的代表人物密斯.凡.德.罗说“当科技实现了他的真正使命，他就升华为艺术。”本设计力求达到建筑与艺术的完美结合。同时注重人性化的发展趋势和建筑当中的一些可持续发展方面的设计，引入以人为本概念。使建筑与环境的完美结合。
（2）总平面设计
从城市整体出发，结合地形入手，在该地块设计了一个展览馆和一个供周边人群免费使用的主题娱乐广场。结合人流方向，在地形的东南面（人流最多的地方）南面做建筑的主要入口，然后根据不同情况在不同路段设置辅助出入口。设计当中，在流线的处理上注意了人车分流。合理的处理了交通流线，而且还设置了消防车流，在完全满足各种流线的情况下才去设计总平面的整体美观效果。
（3）平面设计
平面设计采用了外轮廓长方形，是由几个长方形组合而成，分别是办公块，展览区块，库房块，观众服务设施房块，多功能厅块。内部空间穿插出一些较为活泼的建筑元素，使得整个平面具有一定的文化意境。展览区块的中庭柱廊设计具有较强的艺术气息。平面布局合理，交通流线顺畅，符合防火和疏散要求。同时使得平面布置具有艺术品位。
（4）立面设计
立面设计是用株洲市市花红积木，结合功能布置进行建筑造型设计，基本上采用了全曲线的轮廓方式，加以独具匠心的细部处理，塑造出文化娱乐建筑典雅明快而富有科技气息的新形象。随着现代科技的高度发展，在建筑的立面造型上显示出一定的科技气息，赋予人们对未来具有充足信心。。
（5）空间设计
内部空间设计上有错落有秩，而又无凌乱无章的痕迹，营造出大小不同的艺术空间。在空间的局部处理上讲求以人为本。所谓空间的局部处理就是局部空间处理，是指在建筑小环境内满足使用者某一方面要求的，是小环境空间中有相对独立意义的小空间。一般来说小环境内有小坐的空间、行走的空间、聆听的空间、注目的空间。在城市室外公共空间中，都为人们准备小憩用的座位，这就是坐与空间产生的结点。
空间的塑造和组织是建筑最重要的环节。空间是建筑的主角，对基本空间尺度、形式、质量的把握及组合关系非常重要。因此，要解决好两方面的问题，一是展览馆建筑内部空间的良好功能组合；二是总平面设计中户外人流的合理的组织与分配。观众流线组织，是展览馆总平面中功能组织设计的主要依据，它的主要内容，是在研究展览馆附近人流运行情况和观众到达展览馆后活动规律的基础上，根据地段特点和附近环境状况，对进、出场观众人流和街道人流这三者加以适当划分。
利用贯穿建筑的中庭和休息空间将商业部分和展览部分“完全划分”，功能分区明确，流线生动活泼。处在两大主体部分之间的中庭廊道，不仅丰富了建筑的内部空间还兼作了展览部分良好的疏散场地。它作为本方案的交通枢纽不仅满足观众流线水平方向的需求还形成了垂直联系。办公空间作为展览部分背景置于建筑的最上层，不仅争取了良好朝向还形成了相对安静的空间。
三、感想
"建筑意"侧重建筑的"意"-- 意念、意义、意味、意趣、意韵、意匠、意蕴……以及这些精神性质素通过美的形象达成的一种意象和最后体现的意境……总之，侧重于建筑文化、建筑艺术和宏观建筑历史层面。
"建筑意"的提出，显然具有非凡的意义。它提醒人们，建筑并不是砖瓦灰沙石等物无情无绪的堆砌，不仅是一种物质产品，同时也是一种精神产品，其中自蕴有深意，就如同"诗意"、"画意"一样，只是它的表达方式采取了建筑特有的艺术语言而已。可以说，在近代中国，梁思成先生是第一位认识到并高度评价建筑精神价值的先哲。其实，不仅是中国古代建筑，古今中外无数建筑艺术精品，不都是同样具有"建筑意"的价值吗？当您仰望释迦塔那巍然于黄土地上的伟岸身影，面对雄踞在夕阳下布达拉宫的高墙，享受着月光下泰姬陵那一片银白如梦的朦胧，惊喜于雅典卫城那几株残缺的女神柱，或者透过松林看见悬挑在虎跑溪上的流水别墅，或者置身在宏阔的天安门广场，总之，面对着人世间难以罗列的更多建筑艺术精品，您不都曾感受到了一种"建筑意"的愉快？
然而，"建筑意"的词语在提出以后并没有流行开来，这一方面固然是由于学术发展的阶段性，前辈学者没有来得及对这一介于文化学、艺术学、建筑学、美学和历史学交叉路口的重要领域进行更深入的阐发，更重要的却可能是受到一种强固的传统思维习惯的桎梏：古来文人，一向视匠作为末流，看不到在这一"匠作"成就的"器"之上，还有着形而上之"道"的存在。直到现在，建筑师们有时仍不能理直气壮地为自己苦心经营的建筑意匠辩护，常常在为"优化"创作环境而苦恼，因为人们并不都能理解"建筑意"为何物。
